martes, 29 de enero de 2019

praxis 1.4





Actividad Prax. 1.4

Realizado por. Zandra Sanchez V.


Realice la lectura del Caso 1.
“Redescubrir el espacio y crear el ambiente para transformar la experiencia¨
A partir de la lectura, debe repensar el espacio donde ejercemos como docentes.
Para ello:
1.    Elabore un pequeño proyecto de transformación del espacio(si no es profesor de aula, llegue a acuerdos con un docente con el que tenga empatía para lograr hacer esta intervención en el aula).
2.    Desarrolle la propuesta con la colaboración de los estudiantes a su cargo, para ello podrá realizar una motivación, presentación de videos u otras estrategias para lograr la colaboración de todos, y realizar un cambio (total o parcial) del espacio áulico de forma colectiva, inclusiva y libre con los estudiantes.
3.    Recoja evidencias del proceso de transformación: antes, en el proceso, y final, y coherentes con lo planificado y ejecutado.
4.    Reflexionar sobre los elementos que constituyen factores didácticos indirectos
5.    Se recomienda actividades como: un mural colectivo, dibujos colectivos a base de carboncillo sobre papelógrafos de gran tamaño, dibujos individuales, fotografías o imágenes de obras artísticas como el ejemplifica el caso, etcétera; nuestra capacidad imaginativa debe ser libre y propositiva.
6.    Elabore un informe de la actividadacompañado de un registro fotográfico de antes, durante y después de la intervención.
7.    Suba el informe en una nueva entrada del blog.  El título de esta entrada es: "Transformano el espacio de arte en el aula".
      Título: " Transformando el espacio de arte en el aula"
       Introducción:
En la Unidad Educativa “Zoila Aurora Palacios se labora con el Segundo Año de Educación Básica, dentro del aula  se planifica  crear un espacio para el rincón de artes, siendo los estudiantes los protagonistas de diferentes trabajos, sintiéndose libres de interpretar, imaginar, crear  e innovar, mediante sus ideas y pensamientos, involucrando a nuestra naturaleza que nos rodea.
Desarrollo:
Para la elaboración del espacio de artes dentro del aula, se conversa con los estudiantes para salir fuera del aula que recojan muchas ideas sobre que van a realizar dentro de su grupo de trabajo, mediante este trabajo dar oportunidad para que puedan interactuar con sus compañeros y lograr un  espacio de libertad, los mismos se sintieron muy motivados y lograron cumplir y representar sus ideas mediante sus dibujos.
Para transformar el espacio de arte en el aula se utiliza hojas, lápiz, lápices de colores plastilina, acuarelas, envases vacíos de medicamentos para hacer diseños con las acuarelas, donde los estudiantes desarrollaron su imaginación para decorar sus trabajos,   mediante estas herramientas de trabajo y no solo durante el proyecto sino permanente mente  se utilizan para mejorar destrezas motrices y cognitivas incitando el provecho de utilizar y desarrollar habilidades. Lo que se pudo observar que los estudiantes de bajo rendimiento académico sienten interés logrando  incluirles para que interactúen con sus compañeros.
Conclusiones:
La elaboración de este rincón  de arte es acertado, el cambio o transformación de espacios de arte  dentro del aula para que los estudiantes desarrollen imaginación, creatividad, transformación e innovación  de lo que en realidad es el arte dentro de la educación e incentivo  del trabajo colaborativo e individual .  


Anexos:
Se desocupa o se busca un espacio dentro del aula para transformar el espacio de arte.













(No puedo subir todas las fotos en secuencia)

viernes, 25 de enero de 2019

El arte como experiencia y condiciones del arte contemporáneo".





El arte como experiencia y condiciones del arte contemporáneo





ESTRUCTURA


TEXTO

VIDEO


Autora y expositor
GABRIELA AUGUSTOWSKY



ALAIN BADIOU


















Ideas principales
      El   arte como experiencia
       El arte  como experiencia implica   enseñar a los estudiantes a crear con sus sentidos  propios  desde  su perspectiva  y  tomando en cuenta su entorno para que sean “receptores lúcidos críticos, informados, deseantes y capaces de vibrar de emoción” (Augustowsky, 2012, pág. 18)
     Según Danto, cuando hablamos de arte, hablamos del “giro de la experiencia sensible hacia el pensamiento” (Augustowsky, 2012, pág. 20),   ir  más  allá de lo material y sensorial es  trascender.
      Las obras de arte implican interpretación, las cosas comunes  no.
      Los dibujos  infantiles pueden ser considerados como arte, porque los niños se fijan en los  detalles que más les impactó  de la realidad y eso pasa a sus pensamientos   lo que plasman en sus dibujos. Pero esto  todavía es un tema de discusión.
     El arte  no tiene una sola respuesta, pues la  concepción de arte  cambia de acuerdo a la época “las obras de arte son expresiones de diferentes  modos  culturales  de la historia humana ” (Augustowsky, 2012, pág. 25); de acuerdo a esto no hay una definición universal de arte, ésta  dependerá de la época, la valoración y  los  todos  los elementos de una cultura, entendida como  el presente  y  proyección al  futuro de  los pueblos.Realizado  por Zonia Verdugo
El arte  en la escuela.
    A  fines del  siglo XIX  la escuela implementó la  “formación estética”, dentro  de la educación, pero estaba vinculada a la formación moral y espiritual y  no  al desarrollo a la parte artística del individuo.
    Con Shiller  se “crea un nuevo paradigma según el cual solo la “educación estética” puede  formar al hombre completo y sacar a la superficie la humanidad que hay en él” (Augustowsky, 2012, pág. 26)
   Para  Ruskin  el arte estaba ligado directamente a la religión, porque  el fin del arte es una manifestación espiritual del universo.
    La “formación  estética” estaba destinada a desarrollar en los niños valores como el de patriotismo, piedad y belleza.
    Hoy en día todavía tenemos  algo de aquella  perspectiva por ejemplo: considerar el arte como algo sublime, la belleza  como  cualidad  suprema, el valor de la mimesis  y el arte  como don que pocos poseen.

   Dewey, en su libro “El arte como experiencia”,  afirma que la  “educación estética es imaginación consiente se trata de la formación de un hombre racional  que  no  ha perdido la perspectiva de lo imaginario” (Augustowsky, 2012, pág. 28)  REALIZADO POR XIMENA SUAREZ
   
   
El arte como  experiencia significativa.
El arte como experiencia significativa diseña actividades donde los estudiantes puedan involucrarse y plasmar de modo original la construcción de sentidos propios para repensarse como personas y dentro de la sociedad y se logra  a través del arte.
Las paredes del aula son un espacio donde se establece un dialogo entre la cultura popular y el arte. Se convierte en un espacio que  promueve experiencias estéticas.
  Los edificios escolares están constituidos por:   instalaciones arquitectónicas donde se dan clases y son fijos. Los ambientes dispuestos  que es la  marca  personal que le ponen maestros y estudiantes a las instalaciones arquitectónicas.
  Cada docente busca la forma de adecentar su aula  de acuerdo  a sus decisiones  y posiciones acerca de la enseñanza.
Las paredes son consideradas  como un espacio de creación; pero para lograr una “poética del espacio escolar” se debe seguir un proceso constituido por: Diseño, producción,  emplazamiento y bajada.
  En la enseñanza aprendizaje se utiliza los libros y materiales y estos  deben ser  ilustrados, porque son una estrategia para hacer visible  la trasmisión con la comunicación de ideas o valores.
 ZANDRA SANCHEZ V.









Sobre el arte contemporáneo afirma que “Si por contemporáneo entendemos simplemente de hoy, podríamos decir,  que todo arte es contemporáneo, dado que todo arte es de su tiempo”. (Badiou, 2013) Entonces en cada época  y  en su  tiempo el  arte  fue  contemporáneo  y  hoy en día todo el arte es contemporáneo.

  Expresa que, “el arte moderno es un arte que supera lo clásico sin llegar a ser romántico” (Badiou, 2013) se refiere  al  momento histórico en general no  solo  a  la época del romanticismo.
El  arte romántico viene  del  arte clásico y  mantiene la idea de que la belleza tiene algo se sagrado e infinito.
  Cuando se refiere a la idea  de W. Benjamín   sobre seriación que sirve  para la reproductibilidad que da lugar  a la seriación con el modelo de la producción industrial dicha idea  en arte quita  la  originalidad de una obra.

Realizado  por Zonia Verdugo
  Explica que en el romanticismo, “el artista es una figura sagrada, es el garante de la unicidad de la obra y es el que hace comunicar lo infinito con lo finito”. (Badiou, 2013) el  arte  siempre estuvo relacionado  a  religión a un Dios  que era fuente  de inspiración para  los artistas.
  Para Badiou el arte no  es solo una técnica sino la  utilización de una   infinidad  de medios  que no está preestablecida.
  Explica con un ejemplo la  capacidad del arte para capturar el tiempo “la pintura es capaz de crear un otoño eterno y es capaz de detener el movimiento de las estaciones.” (Badiou, 2013)


















Asevera también que    “buena parte del arte contemporáneo sea un romanticismo escondido, precisamente por lo que respecta a esta figura de la dialéctica entre lo abyecto y lo sublime” (Badiou, 2013) logra  ver el diálogo entre lo  más bajo  y  lo  sublime del ser humano.
Cree que estamos en un momento de  tener  conciencia  lo que es mundo a través del arte  actual.
  El arte nos  puede  predecir  lo que está por venir  pero, asimismo,  nos  puede  ayudar  evitar en caso de ser un desastre, porque nos permite  ser mejores.
ZANDRA SANCHEZ V
Preguntas
v  Las manifestaciones culturales actuales ¿se consideran arte?

v  ¿Cuál es la  estrategia  más adecuada para  transformar las paredes en un espacio para el arte y la cultura?

¿Qué estrategias utilizar  para hacer de un niño un artista?
¿La filosofía  ayuda a crear arte?


La cultura de un pueblo ¿es considerado  arte moderno o contemporáneo?





¿Cómo podemos crear  arte contemporáneo con nuestros niños?

Bibliografía

Augustowsky, G. (2012). El arte en la enseñanza. Argentina: PAIDOS. pag. 17-36
Blog.
Lectura Mundi. (29 de mayo de 2013). Disertación de A. Badiou: "Las condiciones del arte contemporáneo". [Archivo de video]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=0Jpqoice0rc







Actividad 2.6 / Árbol de conocimientos. Fanzine./XIMENA SUAREZ

Act. Asist. Virtual 2.6 XIMENA SUÁUREZ Elaborar una presentación creativa que recoja los trabajos realizados en la clase presencial: ...