EISNER yCAMNISTZER

INTEGRANTES
ZANDRA SANCHEZ
ZONIA VERDUGO.
XIMENASUAREZ.

Actividad 1.1

Mapa comparativo

	TEXTOS	VIDEOS
TÍTULO DE LAS OBRAS	“EL PAPEL DE LAS ARTES EN LA TRANSFORMACIÓN DE LA CONCIENCIA”	“LA ESCUELA DE LA EDUCACIÓN DISRUPTIVA”
AUTORES	ELLIOT EISNER	LUIS CAMNISTZER
LOS SENTIDOS AFIANZAN EL PAPEL DE ARTE	Los sentidos permiten afianzar y profundizar el arte, mediante la exploración de un entorno empírico que todos los seres humanos experimentamos a lo largo de la vida; el entorno es de forma cualitativa, porque se compone de imágenes y sonidos, de la cultura, de la lengua y las creencias de una persona. Los mismos que podemos experimentar por medio del sistema nervioso, conformado por el cerebro, el mismo que recibe la información de los sentidos (tacto, gusto, vista, oído y olfato); siendo la vista uno de los sentidos más importantes para la conexión entre la mente y el sistema sensorial, (Eisner, 2015, pág.18),  por lo que según Langer  “la comprensión del mundo empieza por los ojos“,es aquí donde el arte empieza desarrollando las  emociones del  gustos de lo real e irreal.	La relación con el arte en la educación está basado en la creatividad de los estudiantes. El buen profesor, es el que estimula el uso de los sentidos de los estudiantes, mediante la realización de actividades, donde se demuestra la creación del estudiante. “Un buen profesor trata de independizarse del estudiante, queriendo que él sea un autodidacta independiente, que sepa qué es lo que quiere aprender y logre aprenderlo, el maestro trata de dirigir al estudiante de acuerdo a las necesidades de   los estudiantes” (Camnistzer,2015)
¿QUÉ ES EL ARTE?	Es la capacidad de descubrir la cosa de nuestro entorno y no solo la forma de identificar un objeto, el arte nos permite desarrollar la sensibilidad y la imaginación, profundizándose en las experiencias cualitativas del entorno en el que nos desarrollamos. “La imaginación es una parte de nuestra vida privada, esta está acompañada de la representación puesto que por medio de ella, podemos disfrutar de nuestra creación”. (Eisner,  2015, pág 21)	El arte no es tan solo la producción de objetos, es una forma de problematizar los conocimientos, donde se busca dar la solución a ese problema; o es tener la solución y buscamos el problema. Estos están representados en el entorno por medio de: la danza, las  imágenes, los sonidos, la cultura, la lengua y las creencias de una persona; podemos considerar al arte como una forma de pensar, es una disciplina donde yo miro todo de acuerdo a mi entorno llegando  a convertirse en la meta-disciplina; porque está relacionada con el conocimiento; y, la experiencia que tengo permite que sea el público el que me ayude a fortalecer mis conocimientos y experiencias.

ZANDRA SANCHEZ V.

LA REPRESENTACIÓN UNA FORMA DE DAR VIDA A EL ARTE	La representación es un proceso cognitivo, es una manera de expresar los contenidos de la conciencia, estabiliza la idea de una imagen en un material y hace posible mantener una relación entre ellos. Las formas de representación nos permiten dar vida al arte, por ello es impotente tomar en consideración: (Eisner, 2015). ·         “La  inscripción.-  Es  estabilizar y plasmar la imagen en un material conservándose de manera perdurable. ·         La revisión: Es trabajar la inscripción, para alcanzar la perfección de la obra en donde se ajustan los colores, se afinan los sonidos, se precisa el lenguaje, donde se altera los ritmos de los movimientos. Es donde se modula la inscripción, para llegar a la perfección de nuestra creación, está ligada a la inscripción y la revisión, porque aquí en la comunicación el autor expresa sus sentimientos. “pag 22,23	Las representaciones son medios de las  obras de arte, que permiten expresar los sentimientos de una persona, siempre tomando en consideración: la ética y las creencias del entorno en el que se desarrolla el estudiante. “Es la proyección de la “vida sentida”, son las imágenes de las sensaciones, mediante el conceptualismo que es una relación entre el arte y el público, esto le permite educar a los mediadores que están entre el arte y el público, permitiéndonos explorar y crecer en experiencias. “ (Camnistzer,2015)
EL ARTE Y SUS FUNCIONES COGNITIVAS	Se convierte en el proceso en el cual, el organismo se hace consiente de su propio entorno o de su propia conciencia, mediante la resolución de problemas, utilizando la imaginación. Lo no cognitivo, es la forma de vida en la que no tenemos conciencia, pero son factores que si pueden influir en nuestra vida diaria. Según la postura de Dewey; Eisner,  (2015)  afirma que  “el arte está basada en la experiencia de las personas. Por lo que, el arte se suele practicar para hacer posible la forma estética de las experiencias. Dentro de las funciones cognitivas del arte tenemos que: ·         Aprender observando el mundo. ·         Estabilizar lo que de otro modo sería evanescente. ·         Es el medio para explorar nuestro propio paisaje interior. ·         Los lugares y las relaciones producen las sensaciones.” pág.26 .	Es muy difícil enseñar a crear, el arte si se puede aprender gracias a las condiciones que fomenta el aprendizaje, mediante la autodidáctica mejorada, mediante la función pedagógica donde el docente ayuda a enfocar como manejar los contenidos y los aprendizajes. Uno mismos busca una solución para demostrar el arte, donde no existen leyes, lo único que sirve para poder demostrar las habilidades creativas y poder hacer de forma estética nuestras experiencias, es lo que estamos pensando. (Camnistzer,2015)

 

 ZONIA VERDUGO.

LA TRANSFORMACIÓN DE LAS PERSONAS MEDIANTE EL ARTE.	El arte necesita un aprendizaje y un entrenamiento, donde parte de un punto y con entrenamiento ese punto puede ser mejorado. Es un proceso bidireccional, porque al momento de ver algo en el exterior lo desarrollamos en el interior con muestra imaginación. La escuela debería respetar las creencias del estudiante, porque lo que el estudiante adquiere será lo que le define su pensamiento y su aplicación en la sociedad. ;  Asegura que  al  pensar en arte, tenemos que tomar en cuenta el proceso cognitivo. Mediante los tratamientos se puede desarrollar las formas de representación que influyen en la trasmisión del significado. ·        Tratamiento mimético: Permite expresar lo que se ve y se escucha mediante una representación. ·        Creación de formas expresivas. Es utilizado para la representación de sentimientos o sensaciones. ·        Uso de los signos convencionales. Son los símbolos que se refieren a ideas, sucesos, objetos, etc. estos están influenciados por el contexto.(Eisner, 2015)	Las escuelas formales confunden el arte con las artesanías, se cree que arte es pintar. Lo que se desea demostrar en el arte, es desarrollar la imaginación para la solución de problema para quien está investigando y como lo va a presentar. Esto puede ser mediante el pintado, la escritura, la danza. Las escuelas de arte nos enseñan a hacer cosas para demostrar la creación de las imágenes y nuestras sensaciones. Las clases de arte conllevan un proceso, el mismo que no se da dentro de una hora de clases. El análisis es una parte fundamental de la vida, donde se puede mirar como un acto de producción donde el estudiante al observar algo describe los sentimientos de la persona que lo ha realizado. El arte permite cambiar el universo. La manipulación permite desarrollar la creatividad. Mediante la experiencia y capacidad humana podemos demostrar la transformación del arte en las personas. (Camnistzer,2015)
¿CÓMO AFECTA EL ARTE EN LA CONCIENCIA?	Lo hace de diferentes manera, que nos permite refinar los sentidos y la capacidad de crear y desarrollar arte mediante los siguientes aspectos: ·        "Los seres humanos son seres que nacen y viven en un entorno cualitativo. ·        El sistema sensorial es uno de los primeros recursos para experimentar el entorno cualitativo. ·        A medida que los niños crecen, su capacidad de experimentar aumenta; diferenciando cada vez más las cualidades del entorno. ·        Los conceptos y significados se pueden experimentar de acuerdo a cualquier sistema de materia o símbolo. ·        Desarrolla de la capacidad de los niños. ·        Cultura. ·        Representación y experimentación. ·        Capacidad del niño para desarrollar la mente. (Eisner,2015,pág.38-41) Realizador por Zonia Verdugo	En las escuelas, la creatividad que el docente le ponga al momento de planificar sus clases, permitirá que el estudiante afine sus sentidos; hay que recordar que el buen maestro es el que guía al estudiante, mediante la observación, el análisis, la comparación el estudiante puede lograr una conciencia creativa. El docente que brinda la respectiva información para que el estudiante desarrolle su imaginación y pueda resolver un problema es el que fomenta la creatividad del alumnado. El docente tiene que ser creativo mediante un proceso transparente donde el estudiante se inmerge dentro del arte. (Camnistzer,2015)

 

 

Recursos:

Eisner, E. W. (2015). El papel de las artes en la transformación de la conciencia. Paidós.

Espacio Fundación Telefónica. (05 de marzo de 2005). Escuela de Educación Disruptiva 2015: De Rubens a Damien Hirst | #EED02. [Archivo de video]. Recuperado de
https://www.youtube.com/watch?v=eTspmpl-hs0 

https://es.slideshare.net/educacionvisualyplastica/eisner-15413100

https://es.slideshare.net/Beazgz/el-papel-de-las-artes-en-la-transformacin-de-la-conciencia

Este vídeo nos ayudara identificar porque es importante para los niños aprender a crear porque desarrollemos su imaginación.