Ideas principales
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El
arte como experiencia
El arte
como experiencia implica
enseñar a los estudiantes a crear con sus sentidos propios
desde su perspectiva y
tomando en cuenta su entorno para que sean “receptores lúcidos
críticos, informados, deseantes y capaces de vibrar de emoción” (Augustowsky, 2012, pág. 18)
Según Danto, cuando hablamos de arte,
hablamos del “giro de la experiencia sensible hacia el pensamiento” (Augustowsky, 2012, pág. 20), ir
más allá de lo material y
sensorial es trascender.
Las obras de arte implican interpretación,
las cosas comunes no.
Los dibujos
infantiles pueden ser considerados como arte, porque los niños se
fijan en los detalles que más les
impactó de la realidad y eso pasa a
sus pensamientos lo que plasman en
sus dibujos. Pero esto todavía es un
tema de discusión.
El arte
no tiene una sola respuesta, pues la
concepción de arte cambia de
acuerdo a la época “las obras de arte son expresiones de diferentes modos
culturales de la historia
humana ” (Augustowsky, 2012, pág. 25); de
acuerdo a esto no hay una definición universal de arte, ésta dependerá de la época, la valoración y los
todos los elementos de una
cultura, entendida como el
presente y proyección al futuro de
los pueblos.Realizado por Zonia Verdugo
El
arte en la escuela.
A
fines del siglo XIX la escuela implementó la “formación estética”, dentro de la educación, pero estaba vinculada a la
formación moral y espiritual y no al desarrollo a la parte artística del
individuo.
Con Shiller
se “crea un nuevo paradigma según el cual solo la “educación estética”
puede formar al hombre completo y
sacar a la superficie la humanidad que hay en él” (Augustowsky, 2012, pág. 26)
Para
Ruskin el arte estaba ligado
directamente a la religión, porque el
fin del arte es una manifestación espiritual del universo.
La “formación estética” estaba destinada a desarrollar en
los niños valores como el de patriotismo, piedad y belleza.
Hoy en día todavía tenemos algo de aquella perspectiva por ejemplo: considerar el arte
como algo sublime, la belleza como cualidad
suprema, el valor de la mimesis
y el arte como don que pocos
poseen.
Dewey, en su libro “El arte como experiencia”, afirma que la “educación estética es imaginación
consiente se trata de la formación de un hombre racional que
no ha perdido la perspectiva de
lo imaginario” (Augustowsky, 2012, pág. 28) REALIZADO POR XIMENA SUAREZ
El
arte como experiencia significativa.
El arte como experiencia significativa
diseña actividades donde los estudiantes puedan involucrarse y plasmar de
modo original la construcción de sentidos propios para repensarse como
personas y dentro de la sociedad y se logra
a través del arte.
Las paredes del aula son un espacio donde se
establece un dialogo entre la cultura popular y el arte. Se convierte en un
espacio que promueve experiencias
estéticas.
Los edificios escolares están constituidos
por: instalaciones arquitectónicas
donde se dan clases y son fijos. Los ambientes dispuestos que es la
marca personal que le ponen
maestros y estudiantes a las instalaciones arquitectónicas.
Cada docente busca la forma de adecentar su
aula de acuerdo a sus decisiones y posiciones acerca de la enseñanza.
Las paredes son consideradas como un espacio de creación; pero para
lograr una “poética del espacio escolar” se debe seguir un proceso
constituido por: Diseño, producción,
emplazamiento y bajada.
En la enseñanza aprendizaje se utiliza los
libros y materiales y estos deben
ser ilustrados, porque son una
estrategia para hacer visible la
trasmisión con la comunicación de ideas o valores.
ZANDRA SANCHEZ V.
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Sobre el arte contemporáneo afirma que “Si por contemporáneo
entendemos simplemente de hoy, podríamos decir, que todo arte es contemporáneo, dado que
todo arte es de su tiempo”. (Badiou,
2013)
Entonces en cada época y en su
tiempo el arte fue
contemporáneo y hoy en día todo el arte es contemporáneo.
Expresa que, “el arte moderno es un arte que supera lo clásico
sin llegar a ser romántico” (Badiou,
2013)
se refiere al momento histórico en general no solo
a la época del romanticismo.
El arte romántico viene del arte clásico y mantiene la idea de que la belleza tiene
algo se sagrado e infinito.
Cuando se refiere a la
idea de W. Benjamín sobre seriación que sirve para la reproductibilidad que da lugar a la seriación con el modelo de la
producción industrial dicha idea en
arte quita la originalidad de una obra.
Realizado por Zonia Verdugo
Explica que en el romanticismo,
“el artista es una figura sagrada, es el garante de la unicidad de la obra y
es el que hace comunicar lo infinito con lo finito”. (Badiou, 2013) el arte
siempre estuvo relacionado
a religión a un Dios que era fuente de inspiración para los artistas.
Para Badiou el arte no es solo una técnica sino la utilización de una infinidad
de medios que no está
preestablecida.
Explica con un ejemplo la
capacidad del arte para capturar el tiempo “la pintura es capaz de
crear un otoño eterno y es capaz de detener el movimiento de las estaciones.” (Badiou,
2013)
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Asevera también que “buena parte del arte contemporáneo sea un
romanticismo escondido, precisamente por lo que respecta a esta figura de la
dialéctica entre lo abyecto y lo sublime” (Badiou,
2013)
logra ver el diálogo entre lo más bajo
y lo sublime del ser humano.
Cree que estamos en un momento de tener
conciencia lo que es mundo a través
del arte actual.
El arte nos puede predecir
lo que está por venir pero,
asimismo, nos puede
ayudar evitar en caso de ser un
desastre, porque nos permite ser
mejores.
ZANDRA SANCHEZ V
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Tarea revisada.
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